PRODA

House
2024-09-19 10:30 - 12:30 (Europe/Oslo) | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
med Anne Golberg Stavn
Klassebeskrivelse:
I klassene er jeg opptatt av at deltagerne skal finne frihet i sin egen kropp til å utforske rytme, grounding og musikalitet. House har en hel del grunnleggende trinn og elementer, men er også i stor grad basert på hver enkelt dansers individuelle tolkning av bevegelsene. Jeg legger mer vekt på den kroppslige opplevelsen av bevegelsen enn hvordan den ser ut, og jobber ofte uten speil. Klassen består av en oppvarmingsdel hvor fokus er å åpne kroppen og finne groove og tyngde. Deretter en mer teknisk del hvor fokuset er på grunnleggende trinn og variasjoner av disse, for å gi et godt grunnlag til å kunne trene videre selv. Vanligvis avslutter jeg klassene med en kombinasjon, og i noen tilfeller mer konkrete oppgaver knyttet til å leke/improvisere med bevegelsene og trinnene de har lært.

Foto fra Anne Golberg Stavns prosjekt «JAM» (2022)
Fotograf: Ortenheim

Musikaldans
2024-09-20 09:00 - 10:30 | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
med Mikkel Maanum
På disse klassene kommer vi til å ha fokus teknikk, musikalitet, stil og scenisk uttrykk.
Klassen er delt inn i tre bolker. Vi starter med en teknisk oppvarming etterfulgt av tekniske øvelser i senter og over gulvet. Vi avslutter med en lengre bolk hvor vi innstuderer en koreografi. Koreografisk skal vi innom ulike stiler som alle ligger Broadway-musikalen nært. Vi kommer til å gjøre en ny koreografi hver uke. Ta gjerne med karaktersko om ønskelig. Selv om vi skal ha fokus på teknikk skal vi først og fremst ha det gøy og oppnå danseglede.
(Info fra PRODA: Hvis dere tar med karaktersko, er det viktig at sålene ikke avgir merker på hvite dansematter)
Foto: Charlotte Brænna
Musikaldansklassene på PRODA er støttet av Musikkteaterforum i CREO.

Ballett
2024-09-20 10:30 - 12:00 | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
med Kristian Alm
Beskrivelse av klasse:
Kristian sine klasser fokuserer på dynamikk, flyt og forflytting i rommet. Barren er logisk og relativ enkel, og i senter er det fokus på å danse stort og dynamisk. Klassene har som mål at danserne skal få beveget mest mulig på seg, og få repetert øvelser flere ganger.

Ballett
2024-09-23 09:00 - 10:30, 2024-09-25 09:00 - 10:30, 2024-09-30 09:00 - 10:30, 2024-10-04 09:00 - 10:30, 2024-10-09 09:00 - 10:00 | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
med Eugenie Skilnand
Klassebeskrivelse:
I klassene mine ønsker jeg å formidle teknikk, dynamikk og musikalitet, sammen med energi, glede og tilstedeværelse. Jeg har fokus på hvordan vi bruker og har kontakt med gulvet, frihet i bevegelse og det individuelle utrykket innenfor den klassiske rammen.

Foto: Maiken Mathisen

Talawa teknikk
2024-09-23 10:30 - 12:00, 2024-09-25 10:30 - 12:00, 2024-10-08 10:30 - 12:00, 2024-10-10 10:30 - 12:00 | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
med Shirley Langhelle
• I klassene vil Shirley gå igjennom grunntekniske elementer av Talawa Teknikken og gi deltakerne øvelser og tekniske praksiser som vil hjelpe med grounding, polysentrisitet, groove, og den kjente afrikanske “beinløse” kvaliteten.
Gjennom Talawa Teknikken vil Shirley hjelpe deg med å utvikle din egen kroppslige bevissthet og mestring av polysentrisk bevegelse. Du vil lære å artikulere hofter, rygg og skuldre på en unik og kraftfull måte, samtidig som du oppdager hvordan du kan sentrere deg og kroppsliggjøre de nedre senter-initierte bevegelsene som er typiske for Afrika og Karibia.

Shirley vil veilede deg gjennom en reise med å bryte ned mentale og kulturelle barrierer, slik at du kan frigjøre ditt eget bevegelsespotensial og utforske din egen identitet som dansekunstner.
• Talawa Teknikken ble utviklet av Thomas Talawa Prestø og baserer seg på en dekonstruksjon av over 200 afrikanske og karibiske danser. Gjennom å analysere dansen og bevegelseskvalitetene som var i bruk ble et system basert på 32 håndposisjoner, 7 isolasjonsnivå i rygg, 15 beinposisjoner og hele 26 bevegelseskvaliaeter skapt.
Teknikken har fokus på polycentrisk bevegelse og gir danseren en sjangeruavhengig tilgang til isolasjoner, artikulasjon av rygg og hofter, samt en teknisk forståelse for grounding og polysentrisitet som en kan benytte seg av uavhengig av sjanger. Det utvikler og utvider bevegelsesrommet og åpner opp for bevegelsesmønstre fra verdens lengstlevende dansetradisjon. Den afrikanske.
Shirley Langhelle er nylig sertifisert til nivå 12 i teknikken og var i våres med på å undervise over 50 dansere fra Belgia, England og amerikanere tilknyttet Howard University som ble pre-kvalifisert til sertifisering til høsten 2023.

Dansens Hus workshop med Roza Moshtaghi
2024-09-24 10:00 - 12:00 | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
Dansens Hus workshop med Roza Moshtaghi
I denne workshopen introduserer Roza Moshtaghi metodene som er benyttet i skapelsen av forestillingen Songs of Chaos.

Songs of Chaos har urpremiere og forestillinger på Dansens Hus 17. – 20. oktober.
Songs of Chaos er et nytt samarbeidsprosjekt mellom koreograf den Iransk-norske Roza Moshtaghi og multimedia-kunstner og billedkunstner Lykourgos Porfyris. Songs of Chaos spiller på et av de mest berømte teaterstykkene til Bertolt Brecht, Den kaukasiske krittringen. De har latt seg inspirere av Brechts blikk, og skapt et brennhett politisk danseverk som stiller spørsmål ved landskap og eierskap av land. Moshtagi utforsker menneskets begjær etter å tilpasse seg systemer og strukturer i samfunnet. Det ordinære, eller rettere sagt det vi har tvunget inn i det ordinære, er Moshtaghis lekeplass.
Les mer om forestillingen Songs of Chaos her.
Roza Moshtaghi er en iransk kunstner som bor og arbeider i Oslo. Hun arbeider ofte innenfor scenekunstfeltet som koreograf/danser og utøver. Arbeidene hennes handler om de uforklarlige fortellingene om begjær som oppstår når man tilpasser seg eller reagerer på systemer/strukturer. Det ordinære, eller rettere sagt det vi har tvunget inn i det ordinære, er Rozas lekeplass. Hun leter etter muligheter for å antyde «det skjulte» ved å grave seg ned i det ordinære som et stille landskap. Roza har en mastergrad i koreografi fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun presenterer arbeidet sitt internasjonalt og fortsetter å utvikle prosjekter med andre kunstnere som samarbeidspartner og utøver.
Workshopen med Roza Moshgathi er gratis og åpen for brukere av PRODA.Workshopen er et samarbeid mellom Dansens Hus og PRODA og er også endel av Dansens Hus PRO-program. Les mer om Dansens Hus PRO og Dansens Hus PRO-program her.
Foto: Tale Hendnes

Workshop LOOP med Chriz Nypan og Nikolai Nypan (Niwin)
2024-09-26 10:00 - 12:00, 2024-09-27 10:00 - 12:00 | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
LOOP Workshop Beskrivelse:
«Loop» er en kroppslig opplevelse av rytme og lyd.
Kroppen fungerer som en aktiverende kraft som resonnerer med vibrasjoner og frekvenser. I Loop leder kroppen an og skaper rytme, lyd og musikk på sine egne premisser. Bevegelse blir musikk og kroppens musikalske ekko bygger lydlandskapet som skapes «Live» under workshopen.
Fra akustisk lyd og musikalitet fra kropp og rom, som bearbeides gjennom looping, filtrering og manipulering via musikk teknologi.
Kroppene dirrer i takt, smelter, vokser, velter, lytter, stiger, slipper…
Sammen utgjør vi en lyttende masse som responderer på musikken og gjennom vår fysiske opplevelse er medskaper inn i opplevelsen/forestillingen/praksisen/workshopen.
Vi vil dele metoder og praksiser vi har prøvd ut og spørsmål vi har stilt oss under prosessen for å komme frem til det som har blitt forestillingen loop.
Foto fra Loop: Maren Viktoria Thingnæs

Loop hadde premiere våren 2024 på Bærum Kulturhus. Forestillingen ble bygget opp fra akustisk lyd fra rom og kropp og videre gjennom looping, filtrering og manipulering gjennom musikkteknologi. Bevegelse er musikk og musikalske minner bygger lydbildet som bearbeides «live».
Workshopen går over to dager men man kan også komme kun for én av dagene.
Workshopen krever ikke påmelding.

Samtidsdans
2024-09-30 10:30 - 12:00, 2024-10-01 09:00 - 10:30, 2024-10-02 09:00 - 10:30, 2024-10-03 09:00 - 10:00, 2024-10-04 10:30 - 12:00 | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
med Nina Wollny
Exploring and learning about the human body and how the different parts collaborate can have a big impact on our presence, perception and therefore on our movement. Opening our body to this heightened state of awareness can enrich, strengthen and inspire the way we dance.
The class will be based on a small simple detail or bigger connections within the organism. The topic will be explored in different ways. Free physical explorations and guided exercises and possibly in connection with a partner, taking care of yourself to take care of each other and learning about your own body through the other. The class gradually accumulates into a movement phrase, that plays with all levels of space, speed, flow and the forces that move us and can transform into an open space for own exploration, physical reflection and taking care.
I am looking forward to start the day dancing with you.

Nina Wollny started teaching when she was 15 as a way to deepen her own understanding of dance. In 2004 she became a Countertechnique teacher and later faculty of their teacher training and program manager. Since 2020 Nina is not teaching Countertechnique anymore and explores her own interests and methods to share movement and dance. She is curious how our movement relates to the anatomy and physiology of the human body and its relationship to the forces that move us- as an inspiration to play, without looking for a definite solution.
Recently Nina has been drawn to also start sharing her fascination of the human body in her own artistic and performative work, which has led her to Revisiting Nina’s Solo.
Les mer om Nina Wollny her
Foto: Kristoffer Skogheim

PRAXIS Oslo og PRODA / Revisiting Practice med Nina Wollny
2024-10-01 10:30 - 12:00, 2024-10-02 10:30 - 12:00, 2024-10-03 10:30 - 12:00 | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
Revisiting Practice with Nina Wollny

Can you go on a trip on the inside of your body. Is it possible to take somebody with you on that trip? You point at something very specific on the inside of your body and you look at it together. Maybe your guest recognizes something. Can a small detail inside of you point at something enormous, something that is limitless, something maybe eternal? What is your shape right now? What does it mean…skin? What does it mean? Asking questions together without trying to find something definite, an answer, a solution or the way. Letting questions vibrate in our bodies until they turn into movements… because you want to or just for no particular reason at all. These explorations will be based on my experience with Revisiting Nina’s Solo.

Klassene Revisiting Practice med Nina Wollny er et samarbeid med PRAXIS Oslo.

Foto: Kristoffer Skogheim

Kaffe & Hangout
2024-10-02 12:00 - 13:00 | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
Etter klasse setter vi fram te og kaffe samt litt frukt og snaks!
En hyggelig stund der vi kan henge rundt, tøye ut kanskje, skravle og mingle.
Velkommen!

Soul Sessions Extended workshop - w*acking med Archie Burnett
2024-10-07 10:00 - 12:00 | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
Soul Sessions Extended – w*acking-workshop med Archie Burnett
Den 7. oktober blir det w*acking-workshop med legendariske Archie Burnett fra New York i samarbeid med Soul Sessions Oslo. Workshopen er gratis.
Dansere fra street- og klubbdansmiljøet som ikke er medlemmer av PRODA er også velkomne!

Archie Burnett vil være en av dommerne under Soul Sessions Extended 2024 som går av stabelen 30. september til 06.oktober 2024.
Archie er en høyt respektert klubbdanser fra New York City som var en av de fremste danserne på slutten av 70- og 80-tallet mest kjent innen stilene w*acking og vogue. Han vokste opp med disse stilene og regnes for å være banebrytende for både w*acking- og ballroomkulturen i Europa. I over 40 år har han opptrådt og undervist over hele verden.

Soul Sessions Extended er en årlige festival med battles i flere sjangre, showcase-konkurranse, panelsamtaler, workshops, jams og klubbkonsepter.
Les mer om Soul Sessions Extended 2024 og Archie Burnett her.
Workshopen er et samarbeid mellom Soul Sessions Oslo og PRODA.

Ballett workshop - repertoar Balanchine
2024-10-09 10:00 - 12:00
med Eugenie Skilnand
Let’s have some fun diving into the famous, complex, musical & mythical world of
Balanchine.
We´re going to explore the 1-minute female “castanet” variation from the ballet
“Agon”. Choreographed by Balanchine in 1957 and is a landmark ballet that
exemplifies his collaboration with composer Igor Stravinsky. The choreography is a blend of classical ballet technique and modern dance elements.
Balanchine’s use of angular movements, intricate footwork, and unexpected rhythms
breaks away from traditional ballet norms, creating a stark, abstract aesthetic. The
variation is set to the rhythmic and percussive sound of castanets, creating a vibrant
and lively atmosphere.
This solo can be done with or without point shoes in the workshop and can easily be
adapted to different levels and backgrounds.

Foto: Maiken Mathisen

CODA WORKSHOP med Lisa C. Bysheim
2024-10-11 10:00 - 12:00 | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
Koreografiworkshop med Lisa Colette Bysheim

Workshopen vil basere seg på oppgaver og metoder som Lisa bruker i prosessen frem mot forestillingen If This | Then som har premiere 18. okt 2024 under CODA. Sammen vil vi arbeide med ulike improvisasjons oppgaver tilknyttet stemmebruk, tekst og koreografi. Gjennom en leken tilnærming vil vi sample, resirkulere og rekonstruere materialer i tekst, lyd, stemme og bevegelse. Samt åpne et rom for refleksjoner rundt forventningene som kommer med spesifikk språkbruk og hvordan tankene beveger seg mellom form, forventning og betydning.

If This | Then er et stedsspesifikt verk i Urtegata 11, fremført av tre kvinnelige utøvere. Gjennom en omsluttende lydopplevelse, og en sammensmelting av bevegelser, stiller de spørsmål ved, utfordrer og rekonstruerer hierarkier forankret i språket. Les mer om If This | Then her.
Foto If This | Then, fotograf: Dev Dhunsi
Utøvere på bildet: Antonia Harke, Magdalene Solli og Emilie Marie Karlsen
Hovedarrangør for workshopen er CODA Oslo International Dance Festival. PRODA er medarrangør.
Lisa Colette Bysheims kunstneriske praksis utfolder seg i flere konstellasjoner, både som koreograf og utøver. Hun er drevet av feministiske metoder som gransker maktdynamikker, særlig nyansene i myk makt som en overtalende og forførende kraft. Lisa har en mastergrad i koreografi fra Kunsthøgskolen i Oslo 2021.
Les mer om Lisa C. Bysheim her.

CODA Workshop med Sindri Runudde
2024-10-13 13:30 - 15:30 | Den Norske Opera & Ballett, Kirsten Flagstads plass 1, Oslo, 0150, Norge
Workshop: Fra «visualisering» til «taktilisering»
med Sindri Runudde
Sted: Operaen
13.oktober, Kl.13.30-15.30
Workshopen krever påmelding.
Koreografen bak «Cosmetic Demons – A choreographic Salon» inviterer til workshop som utforsker den fysiske, energetiske og nysgjerrige kroppen.
Gjennom en to-timers workshop inviterer Sindri Runudde deltakerne til å bli med på innsiden av hens koreografiske praksis – en verden av utforskninger, som speiling, tolkning, fantasering, multitasking og taktilisering. Ordet “tatktilisering” har opphav fra et tidligere verk, A SensOral lecture, der Runudde erstattet visualisering med taktilisering; en måte å la fantasien, i kombinasjon med berøring av faktiske og konkrete ting, danne grunnlag for bevegelse og tilstedeværelse i egen kropp.
Runudde lever selv med synsnedsettelse, og har utviklet en rekke nysgjerrige metoder og strategier å manøvrere kroppen på, både alene og sammen med andre, og bringer disse erfaringene inn i konkrete dansepraksiser. De ulike oppgavene vil danne utgangspunkt for samtaler rundt persepsjon, oppmerksomhet og sansing.
Workshopen vil være tilgjengelig for dansere med ulike funksjonsnedsettelser, og med ulik bakgrunn.
Pris for 2 timers workshop kr 100,-
Påmelding er bindende og gjøres her.
Sindri Runuddes nyeste produksjon, «Cosmetic Demons«, vises på CODA-festivalen
11 og 12. oktober på Operaen. Les mer om forestillingen her.
Hovedarrangør for workshopen er CODA Oslo International Dance Festival.
PRODA er medarrangør.
Foto: Thomas Zalomo

Sindri Runudde er en svensk danser og koreograf, utdannet ved Stockholms Konstnärliga Högskola, i tillegg har han internasjonal trening i nysirkus. Hens arbeid inkluderer ofte lyd, visuell kunst og historiefortelling, og bruker somatiske og oppmerksomhetsorienterte praksiser.
Runudde har jobbet for kompanier som Dramaten, Stockholms Stadsteater, Skånes Dansteater, og Candoco Dance Company, samt med koreografer som Martin Forsberg, Stina Nyberg, Ben Wright og Jeremy Wade. Som koreograf har Runudde laget verk som “The fishingdance & other cosmic confessions” og “Delighthouse & the dark room”, samt soloforestillinger som “A sensoral lecture” og “Blind Boi Diaries”. Hen har også laget barneforestillinger som “Sälskap” og “Vända & Vrida”.
Runudde arbeider fra et skeivt og feministisk perspektiv og er engasjert i arbeid med mangfold og funksjonsvariasjon, både nasjonalt og internasjonalt. I 2023 skapte hen to fellesskapsverk, “Vingel” for Norrlandsoperan og “Snaecka!” for Skånes Dansteater. Runuddes nyeste produksjon, «Cosmetic Demons», vises på CODA-festivalen i 2024.

CODA WORKSHOP med Camilla Spidsøe
2024-10-14 09:00 - 11:00 | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
CODA Workshop med Camilla Spidsøe
CODA workshopen vil gi mulighet til sammen med Camilla Spidsøe å gå inn i noe av hennes utøvende materiale fra forestillingen München-triologien, koreografert av Ingun Bjørnsgaard, som vises på CODA-festivalen 18., 19. og 20. oktober.
Workshopen er gratis og krever ikke påmelding.

München-triologien ble koreografert av Ingun Bjørnsgaard i 2019, og kommer tilbake tilbake til Operaen under CODA-festivalen i høst. På scenen står som sist Camilla Spidsøe og meddanser Ole Willy Falkhaugen, sammen med skuespiller Andrine Sæther og en strykekvartett.
Henrik Ibsens Rosmersholm, Fruen fra havet og Hedda Gabler kalles ofte München-trilogien, og rommer hans mest ikoniske kvinneskikkelser: Rebekka West, Elida Wangel og Hedda Gabler. Disse stykkene er utgangspunktet for koreograf Ingun Bjørnsgaard og Camilla Spidsøes dyptloddende danseverk – om valgene vi tar, og hva disse valgene gjør med oss.
Les mer om München-triologien her.
Foto: Erik Berg
Hovedarrangør for workshopen er CODA Oslo International Dance Festival.
PRODA er medarrangør.

CODA WORKSHOP med Mia Habib
2024-10-15 09:00 - 12:00 | PRODA Oslo, Marstrandgata 8, Oslo, Norge
CODA workshop med Mia Habib
Om workshopen Samkome:
Denne workshopen tar utgangspunkt i prosessene rundt samlingen Samkome.
Sammen skal vi i denne workshopen bevege oss inn på ulike praksiser av solidaritet,
sårbart samhold, og omsorg.
Samkome er et forsøk. I umulige situasjoner. I rom som allerede har falt sammen.
Det finnes ingen annen vei enn å prøve. Sammen. Dette er et forsøk for i dag. Et
forsøk på å sørge.
Vi deler, gjennom kroppene våre, ordene våre, stillheten vår…
Les mer: miahabibproductions.com
Om Mia Habib:
Mia Habib er en Oslo-basert danser og koreograf.
Med kompaniet Mia Habib Productions har arbeidet hennes blitt presentert i over 30
land over hele verden. I den norske offentligheten har hun engasjert seg rundt temaer om kunstnerisk frihet og rasisme knyttet til det frie scenekunstfeltet. Habib har en M.A. i konfliktløsning og mekling fra Tel Aviv University og en B.A. i koreografi og dansepedagogikk fra Kunsthøgskolen i Oslo. Les mer om Mia Habib her.
Foto: Edgar Bachel

Samkome på CODA Oslo International Dance Festival
Lørdag 12.10 – En samling på et offentlig sted (TBC) kl. 14:00
Søndag 13.10 – En samtale på Scenehuset kl. 14:00
Hovedarrangør for workshopen er CODA Oslo International Dance Festival.
PRODA er medarrangør.
